踏入“開心麻花·花花世界”演藝新空間，明明身處商廈街區(qū)，卻又像是闖入了戲劇小鎮(zhèn)：走廊兩側(cè)，幾臺老式攝像機被搭成螺旋狀雕塑，仿佛要記錄每個闖入者的表情；墻面嵌著十幾面哈哈鏡，有的將人拉長成皮影戲角色，有的則將人壓縮為默片丑角，路過的人總會對著鏡子比個夸張的手勢；前臺工作人員遞來的《醉后贏家》門票，是一個牛皮紙檔案袋，上面標(biāo)記了劇中角色的身份信息。

在這里，觀眾不再是旁觀者，而是一不小心就會被劇情卷走的“同謀”。走出劇場時，總會恍惚——剛才經(jīng)歷的是一場話劇，還是一場不經(jīng)意闖入的“第二人生”？

2024年，我國演出行業(yè)場次、票房收入增長迎來新高，并帶動周邊產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展，成為文旅消費新亮點。根據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會票務(wù)信息采集平臺數(shù)據(jù)監(jiān)測和調(diào)研測算，2024年全國營業(yè)性演出（不含娛樂場所演出）場次48.84萬場，同比增長10.85%。其中特別提到，小劇場及演藝新空間發(fā)展勢頭活躍，劇目數(shù)量和演出場次雙雙增長。憑借座位體量小、票價親民、體驗感強、演出時長適中、地理位置緊鄰商業(yè)體等優(yōu)勢，沉浸式小劇場正成為文旅融合的“超級活力引擎”。

舞臺有匠心

沉浸式小劇場熱潮涌動，其“小而精”的特質(zhì)成為破圈關(guān)鍵：降低觀劇門檻，吸引非傳統(tǒng)受眾；融合劇本殺、密室等元素；提升互動娛樂性，更契合新生代愿為體驗感買單的消費理念。而打造這樣一方精巧天地，幕后所需的匠心設(shè)計遠超想象。

一個放大鏡道具隨著“門票”遞到你的手中，同時一位戴著面具的演員已經(jīng)走到眼前：“尊敬的調(diào)查員，現(xiàn)在請跟我來……”

沒有傳統(tǒng)舞臺的“第四堵墻”，觀眾席就設(shè)在劇情發(fā)生的“現(xiàn)場”——可能是復(fù)古舞廳的卡座，也可能是西部野外的馬場。演員可能坐在你身邊的空位上念臺詞，遞來一杯道具紅酒讓你配合“干杯”；或許頭頂?shù)牡鯚敉蝗幌?，身后傳來角色的爭?zhí)聲；又或者主角會突然對著你發(fā)問“你是目擊者嗎？”聚光燈同時打到你的身上……觀眾們永遠不知道下一個戲劇沖突會在哪個角落爆發(fā)。

開心麻花沉浸樂玩新空間“花花世界”主理人馬悅舒作為多部沉浸式戲劇的制作人，將自己的工作比作“大管家”。這個角色意味著她需要全盤統(tǒng)籌：內(nèi)容創(chuàng)意的火花碰撞，導(dǎo)演、編劇、演員班底的搭建，舞美道具的落地執(zhí)行，以及精準(zhǔn)的營銷排期。她深知，團隊目標(biāo)只有一個：打造出讓觀眾心甘情愿買單的優(yōu)質(zhì)體驗。

通過短期駐演快速測試市場水溫，收集觀眾反饋即時優(yōu)化內(nèi)容，高效篩選淘汰表現(xiàn)不佳的作品，同時挖掘并持續(xù)升級經(jīng)典IP——以戲劇《海上倒計時》為例，其技術(shù)呈現(xiàn)經(jīng)歷了顯著進化：早期依賴全息投影營造空間感，后期又加入了燈光與實體陳設(shè)的精妙結(jié)合，只為帶來更真實、更可觸的沉浸感。

“藝術(shù)家負責(zé)造夢，制作人就要算好這本‘經(jīng)濟賬’！”馬悅舒道出關(guān)鍵。小劇場強沉浸、高互動、排期靈活，在創(chuàng)作上必須死磕細節(jié)、精心設(shè)計觀眾動線、鍛煉演員即時應(yīng)變能力。其依賴高頻次更新和差異化內(nèi)容吸引年輕客群，挑戰(zhàn)也如影隨形，運營成本并不低，盈利模式始終緊繃。

如今，小劇場的能量已不止于舞臺。眾多城市正憑借沉浸式演出打響知名度，“文旅+演藝”的結(jié)合造出了更多夢?！叭绻芡ㄟ^一部劇帶火一個商場、激活一個街區(qū)，乃至提升一座城市的吸引力，那它所撬動的能量絕對不容小覷！”馬悅舒目光灼灼地說。

做了20年音響師的張鑫磊，在劇場的職業(yè)追求是“隱身”——讓聲音潛移默化地流淌。

他的控臺通常設(shè)在出入口最后一排，如果觀眾散場時說“今天音響太震撼了！”那他心里就咯噔一下，說明音樂過火搶戲了。如果聽到的是“演得真好，燈光布景都合適！”就說明今天的聲音“藏住了”，這是張鑫磊津津樂道的獨特“成功標(biāo)準(zhǔn)”。

“大劇場里，聲音仿佛來自遠方；小劇場里，演員就在眼前。我的任務(wù)就是通過技術(shù)調(diào)整，讓每位觀眾都能感受到均勻、包裹式的聽覺體驗。”張鑫磊說，音響師吃的是“經(jīng)驗飯”。“你聽過的現(xiàn)場越多，經(jīng)歷過的演出越復(fù)雜，手上功夫才越穩(wěn)。”這位以幽默可靠著稱的“聲音捕手”，是團隊公認的“救火員”，哪個劇場遇到棘手難題，他總能及時出現(xiàn)化解危機。

張鑫磊對劇本臺詞的掌握程度不比演員本人差，他能精準(zhǔn)預(yù)判每句臺詞后的氣息間隙。細心與專業(yè)成為他的底氣，在這位樸實的“老大哥”口中，你能聽到常人忽略的“聲音密碼”：關(guān)門與開窗的室內(nèi)混響差異，低頻共振如何讓腳底發(fā)麻……

當(dāng)然，也曾遭遇驚險時刻。在大連的一次演出，張鑫磊突發(fā)高燒，視線都模糊了。“小劇場最講究音響與演員動作、表情的精準(zhǔn)咬合，我燒得眼睛都看不清……硬著頭皮上！”對那部劇的肌肉記憶成了救命稻草，“臺詞一出，手指自動就能落正確的鍵。”落幕掌聲響起，他長舒了一口氣。

方寸皆入戲

“95后”白慧力是沉浸式親子兒童劇《小豬佩奇之奇妙一日游》的執(zhí)行制作人，她還不是寶媽，但有些天馬行空的想法總能精準(zhǔn)地為團隊補上珍貴的“小朋友視角”。“更多時候，我會把自己當(dāng)作一個參與者?！彼忉尩溃斑@樣就能幫導(dǎo)演、編劇還有演員們，補上一些他們可能忽略的視角?！?/p>

兒童劇真正破圈，需要3歲小朋友也能沉浸其中，如何做到？

白慧力的答案非常直接：“越簡單越好！”降低互動門檻，放大具象感知。例如，用肢體互動帶領(lǐng)孩子們模仿蝴蝶揮翅、企鵝搖擺；巧妙運用道具，像拍打沙灘球、操控能飛到觀眾頭頂?shù)暮夹停瑺I造親近感；還有IP賦能——引進原版《小豬佩奇》，通過立體偶型結(jié)合演員操控，讓動畫角色“活”起來……白慧力眼睛發(fā)亮地描述，“小豬佩奇是真的會游走到他們身邊，來到面前打招呼……讓孩子們感覺到，他們的‘小伙伴’就在眼前！”

打造這份“簡單沉浸”，背后的工作可一點也不簡單。尤其是定位3歲至6歲孩子的兒童劇，“安全高于一切”的理念貫穿了制作環(huán)節(jié)。

“開始我們只操心小觀眾的安全?！卑谆哿φf到此處，自己先忍不住笑了，“后來才發(fā)現(xiàn)，演員們也需要‘被保護’！當(dāng)活生生的‘小豬佩奇’走到面前，小朋友一激動，可能‘啪’地拍一下，或者想撲上去來個熊抱！”

沉浸式親子兒童劇《小豬佩奇之奇妙一日游》北京首演至今近60場，上座率穩(wěn)穩(wěn)保持在90%以上，暑期檔更是火熱。隨著經(jīng)驗積累，開演前提示語也越來越“豐富”——不僅要保護小觀眾，也得防范“愛的暴擊”傷到演員。

曾是演員的閆雨晨從《醉后贏家》這部環(huán)游式沉浸戲劇開始成為執(zhí)行導(dǎo)演，因為喜歡挑戰(zhàn)，喜歡看到劇場不同面的魅力?！白鲅輪T時，視角很單純——專注演好自己的角色，聽指揮站位，用道具就好?！钡?dāng)執(zhí)行導(dǎo)演，一切都變了！從電話的顏色、窗簾的款式，到如何打光才能達到最強效果……每個細節(jié)都需要去思考、去把控。視角的轉(zhuǎn)換，意味著責(zé)任呈幾何級增加。

“我們不是邀請觀眾來看戲，而是邀請他們成為故事的一部分?！痹诔两叫隼?，觀眾不僅能走上舞臺與演員共演，甚至能左右故事結(jié)局——這無疑是傳統(tǒng)戲劇難以想象的突破。但對習(xí)慣了鏡框式舞臺的演員而言，更是巨大的挑戰(zhàn)。

閆雨晨回憶，作為演員初次演繹小劇場時：“一轉(zhuǎn)頭，觀眾的手機鏡頭幾乎懟到臉上，連毛孔都清晰可見！”為此，演員們?nèi)諒?fù)一日進行應(yīng)變訓(xùn)練，模擬刁鉆提問，預(yù)設(shè)各種突發(fā)狀況，核心目標(biāo)只有一個——無論觀眾拋出什么“?！?，都必須穩(wěn)穩(wěn)接住。

“現(xiàn)在的年輕觀眾，最看重體驗感?！薄蹲砗筅A家》的營銷負責(zé)人、“00后”小伙子張宸輝深諳此道，“我們首創(chuàng)了‘環(huán)游式’觀劇模式，主打能玩、能拍照、能深度沉浸的體驗。”觀眾可自由探索的空間不同、能詢問的角色秘密各異、收集的線索千差萬別——這直接助推了復(fù)購率的穩(wěn)步攀升，甚至涌現(xiàn)了7刷、8刷乃至10刷的忠實觀眾?！皬?fù)購的奧秘就在于每一次重返，你都能發(fā)現(xiàn)一個新的自己！”張宸輝道出了這份獨特體驗的魅力所在。

破圈新玩法

在編劇、導(dǎo)演古十八看來，沉浸式小劇場的創(chuàng)新腳步永無止境。

“我們的喜劇內(nèi)容注重小品化、互動性，追求極致的笑點和碎片化包袱?！彼骼淼腟ketch喜劇（素描喜?。┡c傳統(tǒng)喜劇風(fēng)格截然不同：演員能少則少，道具、布景也是簡單夠用即可。以《整個喜劇》為例，7個趣味短篇組成一場戲劇，每個演員要演繹多個角色，瞬間切換全憑硬實力支撐。這份“簡陋”恰恰將觀眾的注意力牢牢鎖定在劇情和人物關(guān)系上。

“素描喜劇的精髓是能抓住日常的故事，把觀眾的共鳴迅速推向極致?！惫攀苏f，“我們汲取脫口秀的機鋒和話劇的筋骨，自成風(fēng)格?！彼欧罴嫒莶?，只有一個好不算好，要承認不同門類的好，大家好才是真的好。

回顧自己的職業(yè)之路——從單純熱愛表演的東北雪鄉(xiāng)少年，到如今深耕喜劇創(chuàng)作的職業(yè)編劇——通宵達旦沉浸式創(chuàng)作是家常便飯，黑眼圈幾乎成了半永久“妝效”。但只要提起自己筆下正在生長的劇本，他疲憊的眼里瞬間就能燃起高光，整個人煥發(fā)出別樣的神采。

沉浸式小劇場是新的試驗場，也是未來路的基石，有這么一群人在為每天的新鮮恣意努力著。馬悅舒說：“傳統(tǒng)戲劇團隊是愿意去嘗試新鮮事物的，已經(jīng)有了地基，就應(yīng)該讓各種新意的產(chǎn)品旺盛生長?！?/p>

面對年輕人偏愛的音樂潮流，張鑫磊坦言：“我常聽，但有時候是真聽不懂啊，于是就琢磨——為什么年輕人就是喜歡？我得聽出可取之處來！”

“我是傳統(tǒng)戲劇和新式戲劇的過渡人，我認為我遇上了最好的戲劇時代?！遍Z雨晨說。

小劇場的生長讓戲劇走出框架，也為影視戲劇行業(yè)提供了更多就業(yè)機會。眾多年輕人因小劇場發(fā)現(xiàn)了更多可能。電影專業(yè)畢業(yè)生洪彧已經(jīng)從事小劇場工作多年，依然能記起當(dāng)時的局促，“所有人都不知道它到底好還是不好，但是我們頂著壓力，既然做了，就要做到很好?！焙閺壳霸诔啥紡氖卵菟囆龅墓ぷ鳎硎?，“看劇好像曾經(jīng)是一個很小眾的事情，但現(xiàn)在消費者越來越接受逛著街，閑時想起來就去看個劇”。

求新的他們都相信，好的內(nèi)容，好的故事，將喚起更大的市場消費潛力。（作者：趙田格格 來源：經(jīng)濟日報）